第七十三章 将军令

随着动作设计逐步完成，打戏拍摄正式提上日程。
第二周，正式开拍打戏。
首先拍摄的这场便是开场戏，陈国威大战阎铁心，四门重手对战连环穿心腿。
这场戏等得太久了，必须抢先拍摄。
不能因为一场戏一直拖着董岳前辈，哪怕人家并不在意，自愿帮忙。
而且开场戏必须要先声夺人，奠定全片动作基调，一定要精彩才行。
许正阳参考原片的动作设计，和师父等人一起修订改良，把不合时宜的动作改掉，换成更合适的，也会听取两位对手戏演员的意见。
总体来说，这场戏依然是拳腿交锋，但动作更流畅自然，打斗风格极为凶猛暴烈，场面精彩刺激，得到导演组和摄影组的一致好评。
作为影片开场戏是足够用了。
两位前辈更是赞不绝口，十分满意，对许正阳的动作设计能力极为认可。
幸亏换了武术指导，不然动作效果未必有这么出色。
大家还挺庆幸。
接下来就要去片场正式拍摄。
地点是选在山上的一片草坪空地上。
即便饰演阎铁心的黎卫冲和饰演陈国威的董岳两位前辈一直都在跟组排练对手戏，而且自身也参与了设计工作，但真正拍摄的时候，还是拍摄一天，才把工作完成。
得亏他们都是专业选手，不然会更麻烦。
排练归排练过，但真正拍的时候肯定没有那么顺畅，还要不断调整，不断磨合才能打好，配合默契，出错在所难免，有些动作还要穿戴护具，不然就要受伤。
这些工作需要道具组和服装组配合。
起码要拍摄十几遍，大家才能熟练配合套招。
不然有些地方心有顾忌，不敢下手，套招就会显假，这样肯定不行。
动作戏必须实打实才会好看，这需要多配合。
中途肯定还要休息，不然持续拍摄打戏太累，更没法拍戏了，毕竟演员不是铁人。
想要拍出最佳效果，还要更多次的演练。
只是演员打出最佳效果没用。
电影是视觉的艺术，你要拍出最佳效果才行。
这需要导演的指导和摄影师的努力。
这种镜头语言和拍摄细节也需要很多次尝试。
好在许正阳可以按照原版经验给出很多建议。
导演和摄影师也是多年搭档，专攻动作功夫片领域，对打戏的拍摄技巧都有掌握，这样才能快速进入理想状态，争取用最少的拍摄次数把打戏拍得完美。
当然，对动作戏质量绝对不能含糊，必须精益求精才行。
毕竟动作片和功夫片看的就是这个。
至于多镜头和多角度反复拍摄更是常理，方便后期剪辑。
这样一来，即便只有一套打戏动作，最后都不知道要拍多少遍。
高手过招肯定多花时间，细致拍摄，又不是打小喽啰的简单戏。
好在前辈演员都很专业，也很敬业，不会无故叫苦叫累，咬牙也要拍摄出最佳效果。如果换成流量偶像小鲜肉，哪里肯给你这么干，也没时间反复拍摄，早就撂挑子走人，或者找资方投诉了。那样哪能拍出精彩好戏？好在剧组里没有这样的人。
导演心如明镜，不会找流量拍打戏，也拍不来。
整个剧组众志成城，才能拍出最佳动作戏效果。
最后拍摄效果确实很棒，打得精彩，拍得漂亮。
许正阳看着素材很高兴，十分欣慰，不枉大家这么努力。
这可是很多人的心血啊！
对于打戏来说，如果要拍得很漂亮，一天拍一场都算快，有时几天拍一场戏都很正常。比如最后的大决战打戏，不知道要拍多少天，拍摄一周都有可能。
如果打戏像某些电视剧里那么好拍多好，可惜精彩打戏永远不好拍，要付出辛劳血汗。
即便这样，能拍好的也是寥寥无几。
付出巨大努力和代价才能功成名就。
拍完这场打戏，董岳前辈如果没事，就可以功成身退地离组了。
除非他想留下吃杀青宴，但那还早着呢！
拍摄途中，许正阳还特意抽时间和导演聊聊对电影配乐的看法。
前世原版配乐非常经典。
唢呐一响，汗毛竖起来。
许正阳可不想新版拿不出合格配乐，或者质量不及前作都不能接受。
为了稳妥起见，就算不用自己亲自操刀，他也要尽早提出合理建议。
如果配乐师不接受，又拿不出更好作品，那就赶紧想办法交流，绝对不能拖延，或者干脆换配乐师，那要导演同意才行，或者向公司高层提出，但那样做有些以势压人，就不太好，还是征求导演意见为上策，要委婉一些。
若能说服导演，那就太好了，不需要大动干戈。
原版配乐那么经典，说服王朴初导演肯定不难。
导演很有眼光，哪能听不出来电影配乐的好坏。
但许正阳作为主演，做事肯定要讲究方式方法，这样才能团结队伍，做到群策群力。
不能只讲唯我独尊，你们都听我的就行，单枪匹马和孤家寡人能力再强也做不成事。
光有能力不行，还要有情商。
要做刘邦，绝对不能做项羽。
王导拍片这么多年，肯定有自己相熟的配乐师，甚至可能是老朋友，必然会有情分。
做事就要更加注意，能说服就不能强压。
这次不用找郝曼妮，那实在是多此一举，何况郝曼妮还要准备魔都演唱会呢！
估计她没有那么多时间。